Manudigital и новое поколение цифрового регги

Manudigital всегда и везде окружен техникой — синтезаторами, драм-машинами и микшерами. Французский битмейкер и продюсер цифрового регги, возродил этот жанр спустя 30 лет, уже вдали от Карибских островов. Для записей продюсер использует, как новые модели синтезаторов, так и технику из 80-х годов. За семь лет своей карьеры, Manudigital успел записаться с мировыми легендами регги и дэнсхолл-сцены и дал концерты на всех континентах земного шара. В туры он берет с собой до 20 разных синтезаторов и драм-машин. Manudigital едет в Россию, и впервые выступит в Москве 7 декабря, в клубе «16 тонн».

На сегодняшний день ты — продюсер номер один в Европе в этом жанре, расскажи об истоках цифрового регги?

Жанр возник на Ямайке где-то между 1984 и 1985 годом, когда продюсер King Jammy выпустил трек «Sleng Teng» — это изменило всю ямайскую музыку в те годы. До этого момента продюсер, чтобы создать музыку, должен был собрать множество музыкантов, гитаристов, барабанщиков. После выхода этого трэка продюсеры поняли, для того, чтобы создать хит мирового уровня, по сути, нужен один только синтезатор. Плюс, конечно, само звучание — в 80-е годы это было настоящее открытие, по миру пошла волна моды на электронную музыку. Эта была совершенно сумасшедшая история, ведь трек «Sleng Teng» появился из простой демо мелодии, встроенной в модель синтезатора Casio MT-40. Потом этот риддим (в ямайском музыкальном сленге — ритм, мелодия) использовали многие и многие музыканты, от 50 Cent до Prodigy.

Все-таки в твоей коллекции несколько больше, чем один синтезатор, не так ли? 

Я не считал, но думаю, в районе 50. Они все время перемещаются у меня по студии и находятся в постоянном круговороте — один продаю, другой покупаю. Мое первое хобби — это музыка, и второе — это выцепить где-то новый синтезатор. Мой любимый — это Moog Sub 37, его я точно ни на что не променяю, у него очень интересное звучание, классный суббас, на нем можно записать практически все, что я делаю. Вообще с помощью одного этого синтезатора можно создать очень разную музыку. Модели, которая стоит у меня в студии, — где-то три года, но весь процесс, вся суть извлекаемого звука на нем такая же, как и в 80-х. Майкл Джексон использовал такой же синтезатор. Иногда я беру его в тур, если выступаю во Франции или где-то недалеко, в Европе, но когда путешествую самолетом, я не могу его взять — он слишком хрупкий для путешествий. В дальние турне я беру с собой драм-машину Akai MPC и какие-нибудь клавиши покомпактнее. Когда у меня дальняя поездка я беру только два-три синтезатора, и драм-машину — этого достаточно для живого выступления. Для выступлений в Европе я могу взять от 10 до 20. Всегда беру тот самый, легендарный Casio MT-40. 

Расскажи, откуда у тебя возник интерес к музыке и к самому жанру?

Я начал играть на бас-гитаре в 12 лет, учился в джазовом колледже. Четыре года работал в Париже на радио, вел передачу о регги — там впервые опробовал себя в качестве селектора. Всегда интересовался ямайской культурой и даже как-то собрал собственную саундсистему. Биты на синтезаторе я начал записывать в качестве эксперимента. Затем начал выступать с разными музыкантами, сначала из Франции, потом — из других стран. Так появилась приставка Digital к моему имени Emmanuel (сокращенно Manu). Однажды мы с друзьями играли в студии, была тусовка с разными MC, я играл на клавишах, был сейшн, и после этого люди подходили и говорили мне: «Ты должен это записать». На следующий день я начал снимать видео о том, что я делаю в студии, и организовывать такие записи в Париже — с тех пор прошло 7 лет, и я пока ни на день не останавливался. 

Что говорят ямайские музыканты, с которыми ты выступаешь, ведь традиционно — это их культура, их музыка?

Да, за эти годы я уже успел выступить с дэнсхолл-артистами мирового уровня — Alborosie, Capleton, Elephant Man, Beenie Man, Bounty Killer, Biga Ranx. Ямайские артисты, правда, очень удивляются, когда видят меня, белого парня, за клавишами, и современная молодежь на Ямайке иногда даже и не слышала о цифровом регги, потому что это музыка их родителей. Всегда интересно пообщаться с ямайцами, и это очень смешно — часто оказывается, что я знаю об этом стиле даже больше, чем они сами. В Европе, в Великобритании — другая история, здесь, напротив, очень многие знакомы с цифровым регги, здесь много людей, которые разбираются в этой музыке. 

Какие еще музыкальные стили тебе близки?

Мне нравится британский драм-н-бэйс, нравится вся «черная» музыка — фанк, хип-хоп. Мне нравится, когда продюсеры смешивают разные стили. Когда я начал заниматься цифровым регги, то понял, что многие продюсеры из 80-х использовали те же клавиши, что и я, чтобы выпускать музыку в других жанрах. Мне очень интересно находить в других стилях, например, даже в поп-музыке, те же звуки, которые использую я. Мне нравится сравнивать возможности — что можно создать, используя один и тот же инструмент. Всегда интересно посмотреть на видение другого человека, какую он выбрал дорогу, выпуская свою музыку.

У тебя есть свой собственный уникальный стиль — в чем секрет, как приобрести собственное звучание?

Первый — это, очевидно, любить музыку, с который ты работаешь. Второй — не использовать слишком много всего для создания музыки. Многие продюсеры типа меня имеют множество разной аппаратуры для создания музыки, тратят на это много времени и денег, а это, на самом деле, это совершенно не обязательно — иметь много всего. По сути, действительно, достаточно одного инструмента. Главное — самому не потеряться во всем этом оборудовании. Лучше экспериментировать и пробовать использовать один инструмент по-разному, затем — найти свою дорогу и двигаться вперед.