Оскар Мулеро о панке, андеграунде и отдаче

Испанского диджея Оскара Мулеро можно с полным правом причислить к лидерам той стороны техно-музыки, которая старается избегать пристального внимания и которая комфортно себя чувствует в андеграунде, среди единомышленников. В качестве диджея он выступает уже почти тридцать лет, открывал клубы, устраивал вечеринки и всеми возможными способами продвигал техно-звучание. Потом придумал целую творческую платформу PoleGroup, вокруг которой принялся собирать единомышленников и дальше продвигать свое любимое техно-звучание. 

Перед небольшим (и первым) российским турне — 19 мая на вечеринке Monasterio в клубе «Конструктор» (который перестает существовать в прежнем виде) и 20 мая в Санкт-Петербурге на крупном мероприятии «Beta» — Mixmag Russia задал Оскару Мулеро несколько вопросов.

Расскажи о своем участии в группе Machine Head. Играешь ли ты до сих пор на бас-гитаре? Как повлияло на тебя, как диджея, участие в треш-метал-группе в эпоху конца 80-х?

Нет, на бас-гитаре я больше не играю. Перестал после того, как наша группа развалилась, и мы все перестали играть. Это было много лет тому назад. Не могу сказать, что участие в треш-метал-группе как-то повлияло на меня как на диджея. Наверное это как-то повлияло на меня как на музыканта, но на диджейскую карьеру совершенно никак. Безусловно, тот факт, что я когда-то играл в метал-группе, наряду со всей музыкой, которую я играл и слушал в своей жизни, как-то отразилось на мне как музыканте. 

Каково это — работать в жанре техно в стране, теплый климат и летняя атмосфера которой больше благоволит диско- и хаус-музыке?

Я бы не сказал, что теплый климат как-то влияет на популярность того или иного жанра в стране. Гораздо важнее то, что интересует диджеев, музыкантов и промоутеров, какую музыку они ставят в своих клубах, каких артистов подбирают в лайнапы своих фестивалей. Я не знаю, есть ли прямая связь между климатом и определенным типами музыки, вроде хауса или диско. Я испанец и всегда жил в Испании, и за последние 20 лет, что техно пользуется здесь популярностью, я бы не сказал, что погода является каким-то решающим фактором. 

Как ты проводишь свободное от музыки и гастролей время? Читаешь ли ты книги, смотришь ли кино? Если да, то какие?

Книги я читаю во время моих поездок, правда последние лет шесть или семь большую часть времени в самолетах и отелях у меня занимает работа над музыкой. С собой я вожу немного оборудования и делаю наброски треков. Свои сэмплы храню на жестком диске и начинаю работать с основными секвенциями и рифами. А уже по возвращению в студию я начинаю доводить эти идеи до ума. Поэтому у меня особо и не остается времени на фильмы или игры, или чего-то в этом духе. Я больше работаю над собственной музыкой и делаю наброски идей для моих будущих треков. 

Какой, по твоему мнению, должна быть современная электронная музыка, которая заинтересует тебя, например, в ее выпуске на лейбле PoleGroup?

Не знаю. Чтобы выпустить новых артистов или же выпустить музыку на PoleGroup эта музыка должна соответствовать духу и идее лейбла. Например, есть много материала, который нам нравится, но это не техно-музыка и поэтому мы не можем его выпустить на PoleGroup, потому что это попросту бы не вписалось в каталог лейбла. Но так или иначе, когда мы думаем о выпуске новых артистов или когда задумываемся о выпуске новых релизов, то главная задача стоящая перед нами — чтобы музыка соответствовала концепции PoleGroup. Это должна быть такая музыка, которую бы могли в своих сетах играть артисты PoleGroup. Ну, вы поняли о чем я? Вот такие критерии. 

В чем принципиальная разница между твоими проектами PoleGroup и Warm Up?

Да, между этими лейблами есть различие. PoleGroup — это целая платформа. У нас есть артисты PoleGroup, диджеи, релизы, есть собственный букинг, мы заботимся о наших артистах, делаем полноценные шоукейсы. И потихоньку добавляем новых людей, новых продюсеров и новых диджеев в ростер PoleGroup. С другой стороны, на Warm Up я издаю свою музыку, но и использую этот лейбл для выпуска работ новых продюсеров, новых лиц. И это как раз то, что мне нравится делать, потому что когда я начинал работать над музыкой, было крайне сложно выпуститься у мейджор-лейблов. Поэтому выпуск новых артистов для меня штука крайне важная. И как раз это я могу себе позволить на Warm Up. 

Изменилось ли твое отношение к техно-рейву спустя 20 лет диджейской карьеры? Чувствуешь ли ты коммерциализацию техно-культуры в последние несколько лет, либо это ошибочное мнение?

Не сказал бы, что мое отношение как-то изменилось после 20 лет диджейской карьеры. Для меня очень важно, чтобы во время выступления я получал отклик от публики. Конечно же клубы стали лучше, техническое оснащение диджейских в клубах стало на порядок лучше. Но сама идея соединять и общаться с людьми на танцполе осталась все той же. Поэтому я не думаю, что что-то слишком изменилось. 

Я не знаю, стала ли техно-культура коммерческой. Я бы скорее сказал, что сегодня эта сцена пользуется популярностью, особенно в последние лет шесть-семь, когда техно вернуло большую часть своей популярности. Перед этим был бум в области минимал, но теперь техно снова на коне, как это было в конце 90-х. Конечно, в каждом жанре электронной музыки есть свой мейнстрим. Но в моем случае, или даже в случае с PoleGroup или людьми, с которыми мы работаем, мы всегда были близки к некоммерческой техно-сцене и тут ничего не изменилось. Конечно, большие фестивали стали чуть больше... Не сказал бы, что более коммерческими, но их стало посещать больше людей. Но и я, и мои коллеги мы продолжаем тусоваться в андеграундных клубах и играть на андеграундных мероприятиях. Я бы не сказал, что это ошибочное мнение, но в нашем случае я бы не сказал, что техно стало более коммерческим. 

На протяжении твоей карьеры ты участвовал в нескольких коллаборациях с другими музыкантами. Есть ли у тебя какие-либо идеи для новых совместных проектов? С кем из современных артистов ты бы хотел поработать? 

Да, у меня есть коллаборации с другими артистами, к такими историям я всегда открыт. И я готов снова взяться за такую работу, но на данный момент у меня нет ни одного активного совместного проекта. Я всегда открыт к коллаборациям, поскольку чаще всего это оказывается очень интересно и на выходе часто получается что-то реально свежее. Есть несколько предложений по сотрудничеству с одним из ведущих техно-лейблов, но на данный момент я ничего конкретного сказать не могу. Но да, коллаборации это что-то, что мне искренне нравится делать. 

В России ты будешь выступать впервые. Слышал ли ты что-нибудь о российской танцевальной сцене и как ты ее себе представляешь? 

Да, в России окажусь впервые, поэтому многого я вам не скажу, просто потому что не знаю. На самом деле, я не представляю, что меня ждет. Некоторые артисты PoleGroup, например Tensal, здесь уже выступали и рассказывали мне, что здорово провели время. Tensal мне сказал главную вещь — люди здесь очень круто реагируют на музыку, и поэтому я думаю, что и мою музыку здесь должны принять очень хорошо. 

Ты выглядишь, скорее, как панк из 80-х, нежели чем техно-артист. Это намеренное решение, чтобы как-то выделяться в нише техно-музыки или же это просто твой образ жизни такой? 

Я с детства увлекался панком и пост-панком. На самом деле, первые бары и клубы, в которых я начинал играть в конце 80-х, были как раз теми местами, в которых звучал пост-панк, синтезаторная музыка и EBM. Эта музыка всегда присутствовала в моей жизни, но я бы не сказал, что благодаря постпанку переключился на техно. Можно, конечно, утверждать, что вся эта музыка вышла из 80-х, что все это произошло благодаря EBM. Некоторые группы той эпохи, вроде Cabaret Voltaire, Klinik или Front Line Assembly очень близки к современной электронной музыке. И да, и пост-панк и EBM на меня повлияли очень сильно. 

Назови свой любимый трек Joy Division.

Я не знаю, потому что сложно выбрать. Это все-таки моя самая любимая группа и у них полно треков, которые я бы назвал в числе любимых. Среди фаворитов назову «Leaders Of Men», или же «No Love Lost». Эти две песни мною любимы особо.