Массимильано Пальяра о своей студии

Массимилиано Пальяра родился в Италии. У него масса талантов: он опытный танцор и хореограф, успешный диджей и, не в последнюю очередь, продюсер. Вдохновение он черпает в космик-диско, хай-энерджи и чикагском хаусе — жанрах, которым сегодня уделяется значительное внимание. С другой стороны музыка Пальяры полна стольких идей, будто продюсер только недавно открыл для себя эти жанры. Однако это совсем не так, поскольку в его компетенции сомневаться не приходится — он известен как страстный коллекционер пластинок и предпочитает играть на виниле. Скорее дело здесь в том, что ему искренне нравится играться со своей, со вкусом и умом обставленной студией. 

С 40-летним продюсером мы встречаемся в его студии в берлинском районе Фридрихсхайн. Помещение оказывается очень светлым и обустроено прямо у него в квартире. Профессионально расставлены звуковые ловушки, правда сам Пальяра замечает, что до идеала ему далеко. Первое, что бросается в глаза — это аккуратно расставленные приборы. «Да, настоящий рай, — смеясь говорит Пальяра, добавляя, что ему чужда идея хаотичности, которая так распространена среди берлинских диджеев и продюсеров. — Я полная им противоположность. У меня всё четко структурировано и аккуратно». 

Только так у него может получиться плодотворно работать из дома. «Такая работа требует определенной дисциплины, — говорит он. — Я рано встаю, иду на тренировку, а потом возвращаюсь в студию работать. В ином случае ничего бы у меня не получилось, потому что я очень много гастролирую. И гастроли отнимают больше всего времени». Однако вдохновение к нему может прийти и на гастролях, как это случилось в Лос-Анджелесе, где он поработал вместе с проектом Peaking Lights. Тогда он специально не взял с собой ничего из проверенного временем оборудования, а купил небольшой сетап, состоявший из ноутбука, Waldorf Pulse 2, DSI Tetra 4, Ableton Push и ревербератора Eventide Space с целью освободиться от рабочей рутины или привычных звуковых предпочтений, и поэтому на последнем альбоме продюсера именно эти затяжные реверберации и стали центральным элементом альбома. 

Сделав зарисовки и черновые варианты треков, до ума альбом доводился уже в берлинской студии, в которой главной ценностью являются мониторы Neumann KH120. Итальянец с радостью рассказывает о том, как его студия проходила непрерывную оптимизацию, с которой сталкиваются все продюсеры: он первого альбома, записанного с помощью мониторов Alesis MI620, через Mackie HR826 до Neumann.

Отвечая на вопрос, чем он руководствовался при покупке оборудования, он признается, что не читает обзоров, но любит прислушиваться к опыту других, вроде Питера Бомейстера из магазина City Sound. Одним словом, Массимилиано Пальяра — командный игрок, который знает границы своего ноу-хау и знает людей, с которыми он может посоветоваться на разных этапах своей работы. Одним из важных учителей в его жизни был берлинский диджей Даниэль Ванг, который показал ему как работать с аналоговым звучанием на Roland SH-101, синтезаторе, которому Пальяра остался верен до сих пор. Как и Juno-106: «Если у меня не получается с другими инструментами, я переключаюсь на Juno. Поскольку знаю, что всегда получу интересную басовую партию». Другим важным учителем для него является звукорежиссер Андреас «Лупо» Любич, которого он неизменно просит взять на себя сведение и мастеринг на финальных этапах работы. «Я знаю свои границы. Я композитор и артист, я стараюсь изо всех сил. Хорошо, когда за техническую часть отвечает кто-то, у кого в этой области настоящий талант». После чего нехотя признается, что эту часть ему приходится оплачивать благодаря диджейским гонорарам. 

Удивительно, но в детстве Пальяры диско и прочая электронная «космическая» музыка прошли мимо него, поскольку две его старших сестры день и ночь крутили итальянскую эстраду — обычно соул и поп. Но даже более позднее знакомство с музыкой, всё ещё на юге Италии, то есть регги, даб и хип-хоп, на самом деле никак не объясняют последующую любовь к диско. Даже прихотливая диджейская карьера привела его из Tape Club и Berghain в://about blank и Robert Johnson, уходя от техно и минимала в более эклектичный стиль, больше напоминающий о Чероне и Джорджио Мородере. Хотя при работе в одиночку в студии, он скорее сочиняет в танце: «Я всегда провожу параллели между музыкой и танцами. Это же все равно, что заниматься хореографией — ты ставишь движения, структурируешь пространство во времени. И все эти параметры применимы к музыке». 

Несмотря на отличную коллекцию аналоговых тональных генераторов, Пальяра не считает себя пуристом, а просто убежден, что это эргономичные рабочие инструменты. «Меня не волнует звук — плагины звучат великолепно. Просто для работы с ними мне не нужно назначать аппаратный контроллер. Может быть это и есть танец: мне нужны тактильные ощущения и физический контакт». 
Тут он добавляет, что иногда он играет в концептуальность, когда, например, пишет трек с использованием одного прибора, или же использование только септаккордов (как в «Sensation 9») его основным вдохновением как правило является настроение, в котором он находится. В конце концов, всё зависит не от оборудования, а от музыкального воображения, убежден Пальяра: «Если вы думаете, что басовую эйсид-линию можно сделать только с 303-м, то вы заблуждаетесь. „Эйсид“ у вас в голове. Если вы хотите, чтобы это звучало как эйсид, то вы сможете добиться этого с любым синтезатором». 
В цифровую среду он переходит как только получившиеся звуки оказываются в DAW. С ними гораздо удобнее работать в Ableton Live. Кроме того, поработав над своим последним альбомом в Лос-Анджелесе и Берлине, он открыл для себя все прелести работы с музыкой в дороге, например в самолете: «В самолете я спать не могу, так что это просто замечательно, когда ты понимаешь, что можешь использовать время для чего-то продуктивного». 

СТУДИЙНЫЙ СОВЕТ

Пальяра признает, что ему просто повезло, что он успел собрать свою коллекцию аналоговых инструментов еще в начале нулевых, когда цены на них были относительно низкие (например, Juno он взял за 300 долларов, а SH-101 за 400) и не достигли таких абсурдно высот как сегодня. Тем не менее, он считает, что некоторые аналоговые устройства сильно перехвалены, и молодым продюсерам он советует не поддаваться на байки из прошлого и следить за настоящим: «Существует огромное количество здорово звучащих новых синтезаторов — не нужно вкладывать деньги в винтаж. Мне очень весело работается с Waldorf Pulse2, DSI Tetra или Korg Volca».

ОБОРУДОВАНИЕ
(частично)
Мониторы: 
Neumann K120A

Синтезаторы 
Korg Monopoly, Polysix
Yamaha CS 40M. TX81-Z
Moog Minimoog
DSI Tetra
Waldorf Pulse 2
Roland VP3.SH 101, Juno
106, JX-3P, Jupiter", TB 303
Oberheim OBX-A
Sequential Circuits Prophet-5

Драм-машины
Linndrum 2 Roland CR-1000, TR-606/707/727/808, R8 Novation Drumstation Korg KR-55B Boss 660

Иное
Roland RE-201.DEP-5
Moog Foogermooger
Eventide Space Factor, Time
Factor